THÉORIE DE L'INTERTEXTE (Au-delà du roman)
Si nous laissons de côté le formalisme russe et les expérimentations avant-gardistes qui accompagnèrent la Révolution d'Octobre, c'est en France que nous trouvons les mouvements les plus puissants pour critiquer et tenter de dépasser le roman comme forme narrative. Le surréalisme, le Nouveau Roman et le roman Tel Quel montrent l'intérêt profond des écrivains français pour le renouveau d'un genre littéraire qui, selon la formule du théoricien russe Mikhaïl Bakhtine, s'impose en maître sur tous les autres genres depuis des siècles. La force de son influence dans la littérature narrative pourrait être comparée à l'influence de la théorie de la gravitation universelle dans la physique classique. Ou à celle de la psychanalyse dans la psychologie contemporaine. Ou, encore, à celle du capitalisme en tant qu'organisation économique fondamentale de notre société. Comment expliquer cette puissance séculaire ? C'est très simple : notre fonctionnement psychique est romanesque, notre civilisation est romanesque. Le roman n'est que le produit de notre psyché dans son état actuel de développement, dialectiquement en phase avec notre civilisation. Et cela explique son magnétisme et l'immense difficulté de son dépassement...
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Additional Info
Le glossaire conseillé par Michel Butor pour accompagner la version papier en 2000 avec les traductions en français des textes écrits dans d’autres langues, n’est plus nécessaire, puisque maintenant le lecteur peut accéder désormais directement aux traductions. La révolution cybernétique, l’écriture et la lecture électronique favorisent l’Intertexte plurilingue et ouvrent les portes à la sortie du roman comme genre littéraire monolingue, dont le dépassement est, par conséquent, techniquement et esthétiquement confirmé.
De plus, maintenant le lecteur dispose de toutes les facilités de lecture apportées par les nouvelles technologies, y compris la plus importante : s’introduire, s’il le veut, dans la structure même de l’ouvrage pour, éventuellement, la modifier et lui donner la forme qu’il voudra. La lecture-écriture, impossible dans le roman conventionnel, devient un jeu littéraire hautement créatif. Dante Alighieri, mort il y a sept siècles, est en quelque sorte ressuscité… littérairement parlant. En même temps, la littérature se trouve enrichie par les lecteurs-écrivains et "guérie" de sa "maladie" romanesque, provoquée par le solipsisme et l’égocentrisme du romancier ordinaire. Évidemment, "le monde des lettres", y compris celui de l’édition, se trouve inéluctablement bouleversé. Et, souhaitons-le, "assaini".
Œdipe Rouge met en rapport la tragédie classique de la Grèce Antique et la tragédie de l'Amérique Latine moderne ensanglantée par les luttes contre les dictatures militaires du XXe siècle. L’œuvre met aussi l'accent sur le versant dionysiaque de la tragédie ancienne, où la musique et les chants jouaient un rôle très important pour assurer le succès des représentations populaires. Le texte d'Œdipe Rouge a été écrit en intertextualité avec les pièces de Sophocle, d'Euripide et d'Eschyle, tout en frôlant la frontière entre le théâtre et le cinéma.
En 2000, Ricardo Bofill donna son accord pour la représentation d'Oedipe Rouge dans les espaces architecturaux suivants :
Montpellier. Antigone : La place du Nombre d'Or
Marne la Vallée : L'espace d'Abraxas
Saint Quentin en Yvelines : Les Arcades du Lac
Les Templettes, Voisins-le-Bretoneux
Place de Catalogne, Paris Metz : l'Arsenal
Barcelone : Théâtre National de Catalogne
En 2000, l'association Amérique Latine 2000 a conçu le projet de présenter la pièce de théâtre Oedipe Rouge, dans les ensembles architecturaux de Ricardo Bofill.
"Associer étroitement une ville et sa population à un projet théâtral qui permette de mettre en relation un ensemble architectural moderne avec la parole d’un auteur vivant sur un sujet inspiré de l’histoire contemporaine, c’est ce que nous avons décidé de réaliser avec l’appui de Ricardo Bofill dans 7 lieux créés par lui à travers la France. Ces ensembles architecturaux d’une grande valeur artistique présentent, en plus, la caractéristique d’avoir été conçus dans une vision théâtrale de la cité: ils appellent le spectacle. La confluence manifeste entre la vie citoyenne et la qualité esthétique du classicisme grec nous incite à imaginer un spectacle à large participation locale dans la tradition du théâtre populaire."
